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創作傳承與劇團經營，真的是兩難局面嗎？

8月底，距離屏風表演班靈魂人物李國修去世，恰好過兩個月。屏風表演班節目監製、也是李國修太太的王月突然發出聲明，結束年底最後一檔節目演出後，「屏風將無限期暫停演出」。在表演藝術界以及亟欲投向資本市場的文創產業裡，投下震撼彈。

翻開屏風大事紀，成立27年，共發表了40個戲劇作品、演出1793場，李國修原創作品是台灣劇團之最，演出場次也是台灣前三大，更是第一支前往大陸演出的台灣現代劇團。

票房亮眼，但屏風宣布「熄燈」，在政府亟欲發展文創產業當下，「屏風啟示錄」彰顯了哪些困境？

考驗一：校長兼撞鐘 分身難，創作到賣票全包

創作者，從作品到賣票一手都要包辦，是第一個考驗。市場小，劇團創作者在經營上，常陷入「校長兼撞鐘」的分身乏術。屏風是台灣少數堅持原創的劇團，但作品好，卻敵不住營運危機。

李國修曾說，「要維持一個劇團的營運，最重要的東西就是作品。」但屏風一個月管銷約50到60萬元，收入96％來自票房，就算一檔戲再賣，一年也賺不到500萬元，年損益平衡很難達成。

過去李國修都靠「以戲養戲」的方式挺過來，只是，「以戲養戲，創作者要創作，還要監管營運，沒有辦法像太陽劇團一樣，養出一軍、二軍，可以到全世界展演，創作無法組織化、專業化，接班時，就會發生接不來情況，」政大創新與創造力研究中心主任溫肇東觀察。

考驗二：市場規模小 製作難，只能不停跑城市

市場太小，無法建立規模經濟，則是第二個考驗。以太陽劇團為例，他們以企業方式經營，自負盈虧，讓他們懂得兼顧創意及效率經營。其街頭翻身的關鍵，就是以駐點演出經營品牌。

1992年，太陽劇團開始到美國賭城米高梅酒店做常駐秀點演出，一反過去「演新秀，停舊秀」習慣，在常駐秀點之外，再加上原先的傳統馬戲團街頭巡演，「以雙線並行方式，同時打造藝術品牌，又能擴大市場。」溫肇東分析。

反觀屏風，光思考製作就是一個課題，哪有多餘時間與人力長出另一個小屏風，只能停留在「跑城市」格局，經常要面臨創作傳承與劇團經營的兩難局面。

兩出路擺眼前 建立製片制、擴大市場

國內藝術團體想朝品牌發展，建立「製片制」是第一步。「跟台灣電影一樣，多是導演為主，少了製片專業分工，格局不易變大，」溫肇東提醒，「要走向產業，具備創作者靈魂外，也要有經營的Soul。」兩者專業分工，才可能將「李國修」這個品牌，變成「屏風」品牌，路才走得下去。

其次，擴大市場，建立長尾效應，才能擴大單一劇作效應。一部戲劇製作成本在單場票房達九成才可能回本，能加演或到其他城市巡演才是關鍵。大陸市場是台灣十倍，市場擴大，產值變大能讓管理升級，把人養出來，才能養出產業鏈，才能讓二軍養一軍。

李國修為台灣文創業留下寶貴的無形資產，然而，個人的成就卻無法繼續轉化為團體甚至整個文創產業的成就，如何從閃亮的一顆星星過渡到建立制度、接棒演出，台灣未來的文創產業挑戰才剛開始。